200806 ■80年代後半～90年代前半を回顧するブログ

敏感でシャイなあんちくしょう

手先が器用/不器用って意外とその明確な基準が存在しない。
子供時代は尚更不明で図工、美術が３だった私は、どちらに属するのかわからなかった。

だがそんな私もあるモノで決定的にそれを知ることとなった。

アルカノイド　（タイトー　1986年）

このシリーズは現在も形を変えつつ続いているそうなので、読者の中にはこのブロックは十字キーで操作するものと思ってる人もいるだろう。
それは「あぶないみずぎ」を装備すると、グラフィックも変化すると思いこむぐらいあぶない発想である。

1986年のアーケード版は　ダイヤル式つまみ　だったのだ

私は過去、こんな敏感なヤツを知らない（笑）

初プレイでボールの落下点へと軽くつまみを回したはずが、瞬時に壁端にワープしていたのだ。
移動する姿も見えないほどのスピードだった。
どれだけ遊びを知らないつまみ調整なんだろうか・・・

あっというまに終わり100円消費するのに20秒という記録は、私の中では未だに破られてない。
「ハイパーオリンピック」の第一種目　100m走のクリアタイムが、16：00秒という中学男子でもクリア出来るようなゆとりが欲しかった。

その後何回挑戦するも、私の手先の感覚とツマミはシンクロナイズド出来ず、次第に親のカタキのような危機迫る表情でツマミを回していた自分がいた。
初代「ストリートファイター」で何度コマンドを入力しても、波動拳が出なかったような機体特有の操作性の悪さと思い込み、その後二度とやる事はなかった。

その後、ファミコンで移植版が出たのだが、ダイヤル式つまみ同胞コントロールなるものが発売され、誰がこれを買うんだと思っていたら、実際はこのツマミでプレイする人の方が多かったというのです。

　（「アルカノイド２」専用コントローラー付）

人生で起こる数々の線引きにて、最初にひっかかった事を知った瞬間でした。

芸術家・・・　凄腕のミュージシャン・・・　こだわりの職人・・　マジシャン・・・　
思い描いた未来の可能性が次々消えていき、しょせん野良犬がカサノバやネロにはなれない事を否が応でも悟る事になったのです。

松田聖子「抱いて・・・」のハプニングを検証する

松田聖子の代表曲　「抱いて・・」は今でも女性の間で唄われよくご存じの事だと思う。
でわ、この曲は実はシングルカットされてなく、アルバムの一曲にすぎない事はご存じだろうか？

それなのにこの曲が今でも広く人々に認知され歌われているのには、この曲をひっさげ８８年に出演した夜ヒットのあるハプニングによるものが大きいと思っている。

（88年　夜のヒットスタジオ　松田聖子「抱いて・・」　）

歌の途中で衣装の肩ひもがはたけてしまい、とても際どい状態で最後まで歌い続けたのです。

（うろ覚えの方、初耳の方、百聞は一見にしかずという事で文末に動画を紹介してます。）

当時この放送をポロリしてしまうのではと、とてもハラハラしながら観ており、そんなハプニングでも最後まで歌いきった松田聖子に素直に感心したものです。

あれから20年・・・
純粋無垢だった少年は大人になり改めてこの映像を観たのだが、ある疑惑がふつふつと湧いてきた・・

これは・・・　仕組まれたヤラセ（演出）ではないだろうかと・・

事件から20年。探究心に火がついた私は裏取り作業を進めていくと、徐々に状況証拠が固まってきた。
そのうち有力と思える３つの根拠を陪審員である読者の皆さんにお伝えたい。

□　オリコン連続一位記録が途絶えたのは88年

松田聖子はオリコン２４作連続一位という金字塔を打ち立てたのをご存じだろうか？
現在ではB'zにその記録を抜かれているがそれでも脅威の記録である。
1980年の『風は秋色』から始まり１９８８年の『旅立ちはフリージア』でこの記録は途絶えた。
（余談だがこの２５作目の連続一位を阻止したは、当ブログ推薦曲でもある小室哲哉氏の2ndソロシングル『GRAVITY OF LOVE』である）

この88年当時、松田聖子は26歳である。
結婚・出産を経過しアイドルとしてやっていくにも微妙な年齢で、常に第一線を走り続けてきた彼女にとって初めてその人気に陰りが見えてきた時期なのだ。

そう、アイドルからの大きなイメージチェンジが求められていたのだ。

88年を境にサンミュージックから独立し、これまで楽曲を提供してきた松本隆、松任谷正隆、尾崎亜美からも離れ、新しい布陣で臨んでいるいる事からもわかる。

初期の代表作　『SWEET MEMORIES』も当初B面扱いだったか、夜ヒットでの披露がキッカケで一気に火が付き両A面扱いとなり、その後の彼女の不動の地位をに決定づけるものとなったのだ。私が事務所関係者なら夜ヒットで再び起爆が起こるような行動を指示するだろう。

それぐらいこの曲は彼女にとってターニングポイントとならなければいけない時期だったのです！

□　仕組まれた衣装？

着慣れないテレビ用の一発衣装ゆえに、いざ本番でズレおちたという事件は過去にいくらでもあった。だがこの衣装は偶発的ではなく、少しでも動けば間違いなくはたけるようになっているのだ。はたけてからも手で直すという仕草をほとんどみせずそのまま放置していたのは戻しても無駄だとわかっていたからではないだろうか？それぐらいこの衣装に制止力が見受けられない。
最初に「演出では？」と書いたが、少なくともテレビ側は知らなかったと思われる。本当に際どくなると放送事故のように突如意味不明な背景にカメラを飛ばすシーンもあり、その後の司会者の慌てぶりを考えるとあちら側はシロである。

□　貫徹して行われたカメラ目線

イメチェンをせまられたスキャンダル女王・・・、仕組まれた？衣装・・・
残念ながら今まで語ったのは状況証拠に過ぎない。
そこで決定的な物的証拠を提出したい。

ポイントは松田聖子自身がこの衣装（ハプニング）を事前に知っていたかどうかにつきる。
事務所側が本人に黙って仕組んだ可能性だってない訳ではない。

そこでこのハプニング中の松田氏の表情に注目したい。

この目である（笑）

生放送で5分も続いたアクシデントの最後で、胸をひた隠しながらこの妖艶なカメラ目線が出来るだろか？

以上で、当ブログ側の主張を終えます！

はい、実際のところはハプニングに動じない強いプロ意識が成せたものともとれるし、真実は本人のみぞ知るといったところでしょうか。
演出としてもハプニングとしても、身悶えながら抱いて抱いてと連呼する姿がこの曲のイメージと見事にリンクし、その結果この5分間がどれだけの宣伝効果があったかは、この曲の認知度が語ってくれてます。

以下動画　↓
[松田聖子「抱いて・・・」のハプニングを検証する]の続きを読む

水野晴郎の映画解説は、実は３段階評価だった

いつの間にかテレビで映画を放送する際の解説コーナーはなくなり、現在は簡単なナレーターのみとなっている。
DVD、スカパーなど無かったあの時代、テレビで映画を観る機会は今より多く、各曜日の味のある解説者達のコメントが思い出される。

「日曜洋画劇場」　　　　淀川長治氏
「月曜ロードショー」　　　荻昌弘氏
「水曜ロードショー」　　　水野晴郎氏
「ゴールデン洋画劇場」　高島忠夫氏

中でも淀川長治氏には

「それでは次週をご期待ください。　さよなら、さよなら、さよなら」

水野晴郎氏には

「いやぁー、映画って本当（ほんっとう）に良いもんですね!」

と締めくくりに必ず放つ決め台詞があった。

この常に固定と思われた水野氏のセリフだが、
実は3段階評価で映画のおもしろさを採点していたというのだ。

＜評価：　絶賛＞
「いやぁー、映画って本当（ほんっとう）に　素晴らしいものですね」

＜評価：　面白い＞
「いやぁー、映画って本当（ほんっとう）に　良いものですね」

＜評価：　イマイチ＞
「いやぁー、映画って本当（ほんっとう）に　面白いものですね」

テレビ局が推し進める映画をよもやランク付けしてしまうとは、流行りの都市伝説なのかと疑ってしまったが、この件について水野氏は「映画は観る人によって評価は変わるのであくまで参考程度に・・」と前置きしつつ、この微妙な言葉の言い回しの違いでオススメ度を暗示していた事実を認めたというのだ。

非常に驚きの事実だが、それを知ると興味が一点集中されるのは、どの映画に対して評価イマイチの「本当に面白いものですね」を言い放ったかということである。
残念ながらさすがにこれは私でも調べようがない。放映当時たぶん番組関係者も知り得なかったであろうこのメッセージを具体的に追及する事は、パンドラの箱を開けてしまう事態になりかねない。
水野氏が健在である限りは、日テレの保管庫で眠らせておくべきだろう。

ではどれぐらいの割合でこの言葉を使い分けていたのかを、日本全国の人々の記憶にどの言い回しが残っているのかを検索数で調べる事で、実際のおおよその使用割合を算出してみた。

　－検索語句ー　　　　　　　　　　　　　　－検索件数ー　－割合-
”水野晴郎　本当に素晴らしいものですね”　420件　　約２５％
”水野晴郎　本当によいものですね”　　　　　888件　　約52％
”水野晴郎　本当に面白いものですね”　　　364件　　約21％

非常にリアルな結果が返ってきた。そして、全て３つ星といった商業的評価ではなく実にシビアな判定を行っていた事がわかる。２０年以上続いた水野氏の解説でイマイチが２割もあったかと思うとぞっとする。私の好きだったあぶない刑事シリーズも金曜ロードショウー枠だったが、この2割に含まれていたことはほぼ間違いないだろう（笑）

日テレの金曜ロードショーといえば、ジブリ作品の独占放映権を持っており、またルパンシリーズ、刑事コロンボシリーズなどを繰り返し放映することでもわかるように特定の映画産業と繋がりがある。
こんなシガラミの中、表面では満面の笑みで時間の限り作品を絶賛し、最後の感情を込めて「ほんっとうに面白いですね～！！」とシメていたのは、実は力の限り突き落していたかと思うと、背筋が凍る恐怖を覚えてしまいます。

長編マンガの鬼門は２０巻にあり！

先日も新幹線での移動前にゴルゴ１３を買った。
収集している訳ではなく読んだらその場で捨てるのだが、ここ１０年で１００冊は購入している。
生まれる前から発刊され続けてる訳で、もはや新刊が出ない方が違和感を感じるほど日常に溶け込んでいる。
逆に２０巻辺りまで毎巻収集し当時熱を帯びながら読んでいた「頭文字D」は、ここ５～６年続きを読んでいない。

「こち亀」、「ゴルゴ１３」など一話完結型、「島耕作」、「はじめの一歩」のようなほぼリアルタイムでの日常を描いていく作品に長編マンガは多い。
だが常に盛り上がりが必要な頭文字Dのようなジャンルの長編となると、必ずマンネリという壁が現れるのだ。

長編マンガの鬼門は２０巻にあり！

という仮説を立ててみた。
人が飽きを感じ離れていってしまうのは、２０巻周辺。言いかえれば惰性で読めるのは２０巻が限界という事だ。

まず過去の長編物には圧倒的に少年マンガが多く、少女マンガは２０巻の壁を越えられない傾向がある点に注目したい。

その要因として第一に少女マンガには少年誌のような週刊誌の少なさがあげられる。月刊誌となると年に発行できる巻数はせいぜい２巻ほどになる（週刊誌は3～5冊）。２０巻発行するのに１０年要する計算になる。マンネリ以前に少女が大人の階段をのぼるには十分な年月を要してしまうのだ。そうなると「パタリロ」「ちびまる子ちゃん」のように少女マンガでも世代を問わず読まれるマンガに限られてくる。

そしてなによりストーリを最高潮を維持しながら継続する難しさにつきるだろう。

この時代のメジャーな長編マンガで20巻辺りを調べてみると、それぞれ大きな節目となっておりそこで物語を終了することも出来た事がわかる　・・・はず

「SLAM DUNK　全31巻」　桜木がスラムダンクを決め、インターハイ出場決定（20巻）→インターハイ編へ　
「ドラゴンボール　全42巻」　ベジータを倒しサイヤ人編が終了（21巻）　→フリーザ編へ
「キン肉マン　全36巻」　夢の超人タッグ編（23巻）　→　キン肉星王位争奪編へ
「キャプテン翼　全37巻」　中学生全国大会終了（26巻）　→全日本ジュニアユース編へ

意気揚揚と調べられたのは最初だけで、キン肉マンの説目23巻で「20巻が鬼門」が早くもブレつつごまかせる範囲と突き進むも、キャプテン翼の説目26巻の結果に軽い舌打ちが出てしまった事を正直に告白する。学者のデータ改ざんしてしまう気持ちを理解しつつ、見事に出鼻をくじかれたが先に進みたい。

「北斗の拳　全27巻」

ケンシロウの怒りが読者を焚きつける作風で16巻にてラオウを倒し最高潮を迎えた。ここから盛り返すのはかなりの至難であっただろうが、それでもファルコンから修羅の国への流れはとても興奮した記憶がある。そう、この修羅の国突入期が20巻なのだ。

それ以後はルーツ編となりケンシロウの兄のヒョウや、ラオウの実兄カイオウ、極めつけは息子まで現れ、見事な後づけ設定にその後のストーリーはあまり記憶にない。ついにはケンシロウの記憶喪失との展開に来るとこまで来たかという思いは編集長にもあったのか、目前に迫った最終話への序章であった事を知ることとなった。
しかしながら、リンとバッドの成長という裏テーマがあり、ラオウ編以降の物語に根付けし最終話で見事花を咲かせる事となった。逆にいえばこの要素があったから２７巻までもったといえる。

マンネリなど気にせずそのスタイルを突き通す結果どうなるかを教えてもらった作品は「魁!!男塾」で間違いないだろう。

魁!!男塾 (第1巻)

一試合が死ぬか殺すかの大勝負にて、当初4対４でもかなりの年数を必要としたのに「天挑五輪大武會編」で１６対１６のトーナメント方式と告げられた時は子供ながらに出口が見えないとはこういうことかと理解しました。

でもそこはさすがに宮下あきら先生である（*注２）。　Jが一人で１６人突破したり、伊達が１０人抜きをしたりとスーパーマリオのドカン並の見事なショートカットぶりをみせてくれた。それでもこの「天挑五輪大武會編」は11巻～２８巻まで続き、その直後により広大なバトル「七牙冥界闘編」に突入した際に、後のマンガ史に刻まれる事は間違いないであろう劇的な打ち切り劇をみることとなります。ここでやっとバトル路線は厳しいと気づいたのか最終的に初期のギャグ路線に戻り、まさかの松尾と田沢に再びスポットをあてるという荒業をみせてもらいました。

来たるべきマンネリは避けられないというなら逆に・・　という発想で開き直ったマンガもある

「BE-BOP-HIGHSCHOOL　全４８巻」（1983～2003）

BE-BOP-HIGHSCHOOL 48 (48) (ヤンマガKCスペシャル)
きうちかずひろ

by G-Tools

このマンガ１０巻までは北高、立花、城東工業を舞台とした地元制圧期で、１０巻～２０巻にかけカメマン、ガチャピン、パクなどの白山高、天保高といった郊外遠征期と、ヒロシとトオルが他人とケンカしながら交流を深めていく不良マンガの王道ストーリであった。

しかし、突如大きな転機が訪れる

ヒロシに彼女が出来たのだ。トオルはモテキャラ、ヒロシは毎度彼女が出来ない。そのうっぷんで喧嘩。この黄金設定を突如破棄してしまったのだ。
このDNAをイジった事により遺伝子は大きく書き換えられ、バイオレンス指数は一気にさがりラブコメに転換する時期がしばらく続き、25巻以降は完全なギャグ路線へと変更し、そのまま10年間最終話までいってしまったのだ。しかもギャク路線は

体育館裏でタバコ　←→　亀ノ頭公園で誰かに遭遇

主にこの２シーンの繰り返しのみという思い切った手法で、より世界を狭くすることでさらなるマンネリ化をあえて狙ったのかもしれません。マンネリも突き通し続ければそれがスタイルになりますからね。その意図はわかりませんが、作者のきうち氏はサザンばりの自由なスタイルで、幾度かの休載を繰り返し、最後の無期限休載からそのまま未完のまま終了します。さきほどの黄金設定の破棄やキンタロウを突如鬼畜キャラに変貌させたりと（*注１）、いろんな意味で最後まで読者を裏切ってきたと思います。
兄の木内一雅氏の作品「代紋TAKE2　全６２巻」でもわかる通り、連載１５年続いた本格的なヤクザの抗争劇が実は子供のファミコンゲームだったという衝撃のオチだったように、マンネリ打破には裏切りの連続が必要だと教えてくれます。

近年ではカイジ、バキのようにこの節目となる２０巻付近で「○○○編」と題して、再度１巻から始める事で間延びを避ける傾向がある。これは地味ながらとても有効な手段だと思います。読者側にとっても歯抜けせず好きなシリーズだけを購入することが可能だし、作者側にも物語のインフレを防ぐ効果があると思います。

（*１）　均太郎はなぜ消えた？　　
（*２）　魁！宮下あきら塾